今天不介绍网站，介绍一位画家

其实对于艺术创作者来讲，今天科技的发展对他们这一群体来说并不友好。因为他们呕心沥血的创作，在一些ai的创作面前，都显得有些不够大胆、不够有韵味，甚至于不够精美。可是在我看来，再先进的ai创作，也没有灵魂，一个可以拿来回忆的作品，是艺术家赋予它的意义。并不是比快餐还要快的ai能够相比的。相较于担心AI的创作，我更担心用AI的生成，强称是他的。

我曾经也尝试过画画，在上中学的时候，画了一幅人物画像，每天睡觉前描描写写，我姐的画笔、纸不知道用了多少，等到上高一的时候才拿得出手一张，但是现在看来，傻傻地，有点愚蠢，因为那是我画的最好的一张了哈哈哈。虽然没有这方面地天赋，但是我也算是尝试了，毕竟这不能算是爱好，只是有目的地去画一幅画。后来看到我姐画的范冰冰的一幅油彩画，那正是我想象出来的我的作品。

而今天这位画家，是我在2018年注册etsy偶然遇到的，他的风格一下就抓住了我，关注了他很多年，他的名字叫：科比·费尔德莫斯 <Koby Feldmos>，附上两幅作品，通常画作需要被人理解，力量/情感/想象/未来等等，他的画作一般比较简单，有简单的构图，简单的线条恰到好处的色彩渐变，他一改油画的传统形式，将这些构图都用点状的颜料进行填充画作。所以对于喜欢简约的人来讲，这确实是一幅赏心悦目的画作，但是对于有密集恐惧症的人来讲，看到这幅画估计就让他难受了。相较于平台的其他卖家尤其是中国画家工厂批量的仿画作品，他显得鹤立鸡群。

而今天为什么讲他呢？

是因为我觉得每个人都有独到之处，追求内心的坦然和理想，是人生存的意义。任何自己喜好的东西，都有它存在的价值之处。

利用目前存在的流行元素将自己的爱好专精，再分享出去并且获得物质基础，是每个有爱好的人都想做到的事情。只是事与愿违，很多人并没有从爱好上面获得更多收入，为了生存不得已放弃了自己喜欢的东西。其实爱好和工作并不矛盾，只是我们有时候需要稍微调整自己的方向，

这位画家，他的销售笔数是16357单，他的平均客单在300美金，2014年从etsy开店的，因此成交额你可以自己算下，2020年之前的客单会更高一些的。

其实对于画家来讲一幅画，人民币2000多块钱并不是很高，而且创作一幅画的时间要很久的，我姐一幅毕业作品画了3个月，最后在画展才给出了8000元。因为受到机器绘画的影响。谁又在乎是真是假呢，只要好看就行。对于一些艺术家来说，画重复的画，那自己和机械没有什么区别。首先肯定的是，这位画家一定做出了取舍，甚至使用了工作室来进行批量创作。因为对于互联网，爆品总是存在的，因为有些东西总是会受到大众的喜欢的。并不能一成不变。我好像悟了。

爱好做出一些取舍，你依然拥有爱好。拥抱时代，不是要抹杀自己的个性，只是调整拥抱时代的姿势，爱好依然有存在的意义，甚至擦出不一样的火花。